Appel à projets

Dans les secteurs de la culture, de l’audiovisuel, de la communication et du spectacle vivant, le contrat ou le financement par “Appel à projets” (AAP) constitue un mécanisme d’emploi et de production fondamental, souvent indispensable pour soutenir la création indépendante, la recherche artistique et l’innovation numérique.Ce format de contractualisation ne s’apparente pas à un salariat classique, mais plutôt à l’attribution de subventions, de bourses, de coproduction ou de commandes publiques/privées à des porteurs de projets structurés (compagnies, associations, start-ups, collectifs d’artistes ou freelances).

Les principaux acteurs et recruteurs émetteurs de ces appels à projets sont massivement issus des institutions publiques : le ministère de la Culture (via les Directions Régionales des Affaires Culturelles – DRAC), le Centre National du Cinéma et de l’image animée (CNC) pour l’audiovisuel, les Régions, les Départements et les grandes métropoles.On y trouve également de puissants acteurs privés et philanthropiques comme les grandes fondations d’entreprises (Fondation de France, Fondation BNP Paribas), des fonds européens (programme Europe Créative), ainsi que des centres d’art, des Scènes Nationales et des festivals recherchant des œuvres spécifiques.

Les principaux métiers concernés par ce type d’embauche ou de financement sont les “créateurs-entrepreneurs” : artistes auteurs, réalisateurs, metteurs en scène, chorégraphes, commissaires d’expositions (curateurs), producteurs indépendants, concepteurs de dispositifs de réalité virtuelle ou augmentée, développeurs de jeux vidéo indépendants, et chargés d’administration ou de production chargés de monter les dossiers de subvention.Les offres d’emploi ou “opportunités” à pourvoir sous forme d’appels à projets couvrent un spectre très vaste : on y trouve des appels à résidences de création pour les arts plastiques ou le théâtre (offrant un lieu, des moyens techniques et une bourse), des commandes pour la création de parcours muséographiques immersifs, des aides à l’écriture de scénarios pour le cinéma, des appels à création d’œuvres dans l’espace public (comme pour le 1% artistique), ou encore des financements pour des campagnes de communication d’utilité publique.

Pour les professionnels, réussir à capter ces financements exige une excellente maîtrise de la rédaction administrative, un réseau solide, une grande capacité à budgétiser une œuvre et une agilité permanente pour transformer un projet artistique en une proposition économique viable.

Les principaux acteurs et recruteurs émetteurs de ces appels à projets sont massivement issus des institutions publiques : le ministère de la Culture (via les Directions Régionales des Affaires Culturelles – DRAC), le Centre National du Cinéma et de l’image animée (CNC) pour l’audiovisuel, les Régions, les Départements et les grandes métropoles.On y trouve également de puissants acteurs privés et philanthropiques comme les grandes fondations d’entreprises (Fondation de France, Fondation BNP Paribas), des fonds européens (programme Europe Créative), ainsi que des centres d’art, des Scènes Nationales et des festivals recherchant des œuvres spécifiques.

Les principaux métiers concernés par ce type d’embauche ou de financement sont les “créateurs-entrepreneurs” : artistes auteurs, réalisateurs, metteurs en scène, chorégraphes, commissaires d’expositions (curateurs), producteurs indépendants, concepteurs de dispositifs de réalité virtuelle ou augmentée, développeurs de jeux vidéo indépendants, et chargés d’administration ou de production chargés de monter les dossiers de subvention.Les offres d’emploi ou “opportunités” à pourvoir sous forme d’appels à projets couvrent un spectre très vaste : on y trouve des appels à résidences de création pour les arts plastiques ou le théâtre (offrant un lieu, des moyens techniques et une bourse), des commandes pour la création de parcours muséographiques immersifs, des aides à l’écriture de scénarios pour le cinéma, des appels à création d’œuvres dans l’espace public (comme pour le 1% artistique), ou encore des financements pour des campagnes de communication d’utilité publique.

Pour les professionnels, réussir à capter ces financements exige une excellente maîtrise de la rédaction administrative, un réseau solide, une grande capacité à budgétiser une œuvre et une agilité permanente pour transformer un projet artistique en une proposition économique viable.