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Le métier de professeur (d’enseignement artistique ou culturel) est la vocation fondamentale de transmission, de pédagogie et d’éveil esthétique qui irrigue l’ensemble du tissu culturel français, formant aussi bien les artistes professionnels de demain que les millions de pratiques amateurs qui font la vitalité artistique du pays.Spécialisé dans une discipline exigeante (musique, art dramatique, danse classique ou contemporaine, arts plastiques, cinéma), ce pédagogue a pour noble mission d’enseigner la maîtrise technique d’un instrument ou d’un art, de forger l’esprit critique de ses élèves et de leur transmettre une culture historique profonde de leur discipline.

La fiche de métier requiert un profil d’excellence : le professeur doit être lui-même un artiste accompli et reconnu dans sa pratique, souvent titulaire de diplômes supérieurs de haut niveau (Diplôme d’État – DE, ou Certificat d’Aptitude – CA, délivrés par les pôles d’enseignement supérieur ou les CNSMD), doté d’une patience inaltérable, d’une grande intelligence psychologique pour adapter sa pédagogie à des profils allant de la petite enfance aux jeunes adultes professionnels, et d’un charisme naturel pour inspirer ses classes.La fiche de poste s’articule autour du face-à-face pédagogique : il prépare et dispense ses cours (individuels ou collectifs), évalue la progression technique et artistique des élèves, prépare les candidats aux difficiles examens de fin de cycle ou concours d’entrée des grandes écoles, participe aux réunions pédagogiques de l’établissement, et orchestre le montage, la répétition et la direction des très importants spectacles, concerts ou expositions de fin d’année qui valident publiquement le travail accompli.

Il joue également un rôle clé dans les programmes d’Éducation Artistique et Culturelle (EAC) en intervenant hors les murs, dans les écoles primaires ou les collèges.Les principaux recruteurs de ces maîtres de l’art sont massivement ancrés dans le service public : le vaste réseau territorial des Conservatoires (à Rayonnement Régional – CRR, Départemental – CRD, ou Communal – CRC), les écoles municipales de musique, de danse et d’arts plastiques, les Écoles Supérieures d’Art (Beaux-Arts), les pôles d’enseignement supérieur (Pôles Sup), ainsi que le très riche tissu des écoles associatives subventionnées et des Maisons des Jeunes et de la Culture (MJC).

Concernant les offres d’emploi à pourvoir, le marché de l’enseignement artistique offre une dualité de statuts.Au sein du réseau public des conservatoires, l’emploi est régi par la fonction publique territoriale ; les postes les plus stables et recherchés (Professeur d’Enseignement Artistique – PEA, cadre A, ou Assistant d’Enseignement Artistique – AEA, cadre B) sont accessibles via des concours très sélectifs organisés par le CNFPT.

Néanmoins, face aux besoins croissants, les collectivités territoriales et les écoles associatives publient un nombre considérable d’offres en contrats à durée déterminée (CDD) ou indéterminée (CDI) de droit public ou privé, souvent proposés à temps partiel.Cette flexibilité horaire (les cours se déroulant principalement en fin de journée, les mercredis et samedis) fait d’ailleurs de l’enseignement artistique l’une des activités de prédilection des artistes interprètes (musiciens, comédiens) et des intermittents du spectacle, qui cumulent ces heures d’enseignement avec leur carrière sur scène pour stabiliser leurs revenus au sein d’une économie culturelle par nature fluctuante.

La fiche de métier requiert un profil d’excellence : le professeur doit être lui-même un artiste accompli et reconnu dans sa pratique, souvent titulaire de diplômes supérieurs de haut niveau (Diplôme d’État – DE, ou Certificat d’Aptitude – CA, délivrés par les pôles d’enseignement supérieur ou les CNSMD), doté d’une patience inaltérable, d’une grande intelligence psychologique pour adapter sa pédagogie à des profils allant de la petite enfance aux jeunes adultes professionnels, et d’un charisme naturel pour inspirer ses classes.La fiche de poste s’articule autour du face-à-face pédagogique : il prépare et dispense ses cours (individuels ou collectifs), évalue la progression technique et artistique des élèves, prépare les candidats aux difficiles examens de fin de cycle ou concours d’entrée des grandes écoles, participe aux réunions pédagogiques de l’établissement, et orchestre le montage, la répétition et la direction des très importants spectacles, concerts ou expositions de fin d’année qui valident publiquement le travail accompli.

Il joue également un rôle clé dans les programmes d’Éducation Artistique et Culturelle (EAC) en intervenant hors les murs, dans les écoles primaires ou les collèges.Les principaux recruteurs de ces maîtres de l’art sont massivement ancrés dans le service public : le vaste réseau territorial des Conservatoires (à Rayonnement Régional – CRR, Départemental – CRD, ou Communal – CRC), les écoles municipales de musique, de danse et d’arts plastiques, les Écoles Supérieures d’Art (Beaux-Arts), les pôles d’enseignement supérieur (Pôles Sup), ainsi que le très riche tissu des écoles associatives subventionnées et des Maisons des Jeunes et de la Culture (MJC).

Concernant les offres d’emploi à pourvoir, le marché de l’enseignement artistique offre une dualité de statuts.Au sein du réseau public des conservatoires, l’emploi est régi par la fonction publique territoriale ; les postes les plus stables et recherchés (Professeur d’Enseignement Artistique – PEA, cadre A, ou Assistant d’Enseignement Artistique – AEA, cadre B) sont accessibles via des concours très sélectifs organisés par le CNFPT.

Néanmoins, face aux besoins croissants, les collectivités territoriales et les écoles associatives publient un nombre considérable d’offres en contrats à durée déterminée (CDD) ou indéterminée (CDI) de droit public ou privé, souvent proposés à temps partiel.Cette flexibilité horaire (les cours se déroulant principalement en fin de journée, les mercredis et samedis) fait d’ailleurs de l’enseignement artistique l’une des activités de prédilection des artistes interprètes (musiciens, comédiens) et des intermittents du spectacle, qui cumulent ces heures d’enseignement avec leur carrière sur scène pour stabiliser leurs revenus au sein d’une économie culturelle par nature fluctuante.