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Le métier d’administrateur de spectacles est la fonction clé de l’organisation financière, contractuelle et logistique au cœur de l’industrie du spectacle vivant de moyenne et grande diffusion, qu’il s’agisse de musiques actuelles, de théâtre, d’humour ou de danse.Travaillant généralement au sein d’une structure de production (tourneur) ou d’un grand lieu d’accueil, l’administrateur de spectacles est l’architecte qui rend possible l’exploitation économique d’une création théâtrale ou d’une tournée d’artiste, depuis la salle de répétition jusqu’à la scène finale.

Sa fiche de poste requiert une expertise très pointue en économie de la culture et en droit du divertissement : il élabore les budgets de production et de tournée, calcule les prix de revient et de cession des spectacles (“selling price”), et gère la négociation financière avec les salles de spectacles accueillantes.Sur le plan juridique, il rédige l’ensemble des contrats inhérents à l’exploitation (contrats de coproduction, de cession de droits d’exploitation, de coréalisation, d’engagement artistique), s’assure du paiement des droits d’auteurs auprès de la SACEM ou de la SACD, procède à la gestion des paies complexes sous le régime de l’intermittence du spectacle, et assure le suivi rigoureux de la trésorerie de tournée et de la billetterie.

Les principaux recruteurs de ce profil très technique sont les sociétés de production de spectacles et les tourneurs (de la musique indépendante aux mastodontes comme Live Nation ou Décibels Productions), les producteurs de comédies musicales et de one-man-shows, les grands théâtres parisiens (théâtres privés), les grandes salles de concerts (Zéniths, Scènes de Musiques Actuelles – SMAC), ainsi que les grandes compagnies théâtrales ou chorégraphiques qui gèrent elles-mêmes leurs importantes tournées nationales.Concernant les offres d’emploi à pourvoir, le marché de l’administration de spectacles offre d’excellentes perspectives de stabilité, la technicité du métier poussant les entreprises à fidéliser leurs collaborateurs.

Les offres sont très majoritairement proposées sous forme de contrats à durée indéterminée (CDI) au sein des sièges sociaux des sociétés de production, des labels ou des salles de concerts.On trouve également des offres en CDD pour des missions de remplacement ou de renfort lors d’imposantes tournées.

Ce métier nécessite une solide formation en gestion ou en droit de la culture, une aisance totale avec les chiffres, une connaissance experte du code du travail spécifique aux artistes, une grande réactivité pour gérer les imprévus d’une tournée, et une excellente capacité à concilier les exigences artistiques avec la rentabilité commerciale.

Sa fiche de poste requiert une expertise très pointue en économie de la culture et en droit du divertissement : il élabore les budgets de production et de tournée, calcule les prix de revient et de cession des spectacles (“selling price”), et gère la négociation financière avec les salles de spectacles accueillantes.Sur le plan juridique, il rédige l’ensemble des contrats inhérents à l’exploitation (contrats de coproduction, de cession de droits d’exploitation, de coréalisation, d’engagement artistique), s’assure du paiement des droits d’auteurs auprès de la SACEM ou de la SACD, procède à la gestion des paies complexes sous le régime de l’intermittence du spectacle, et assure le suivi rigoureux de la trésorerie de tournée et de la billetterie.

Les principaux recruteurs de ce profil très technique sont les sociétés de production de spectacles et les tourneurs (de la musique indépendante aux mastodontes comme Live Nation ou Décibels Productions), les producteurs de comédies musicales et de one-man-shows, les grands théâtres parisiens (théâtres privés), les grandes salles de concerts (Zéniths, Scènes de Musiques Actuelles – SMAC), ainsi que les grandes compagnies théâtrales ou chorégraphiques qui gèrent elles-mêmes leurs importantes tournées nationales.Concernant les offres d’emploi à pourvoir, le marché de l’administration de spectacles offre d’excellentes perspectives de stabilité, la technicité du métier poussant les entreprises à fidéliser leurs collaborateurs.

Les offres sont très majoritairement proposées sous forme de contrats à durée indéterminée (CDI) au sein des sièges sociaux des sociétés de production, des labels ou des salles de concerts.On trouve également des offres en CDD pour des missions de remplacement ou de renfort lors d’imposantes tournées.

Ce métier nécessite une solide formation en gestion ou en droit de la culture, une aisance totale avec les chiffres, une connaissance experte du code du travail spécifique aux artistes, une grande réactivité pour gérer les imprévus d’une tournée, et une excellente capacité à concilier les exigences artistiques avec la rentabilité commerciale.